프랜시스 브래디: 함께하면 훨씬 더
Underdonk는 산업용 건물 2층의 소박한 방에 자리잡고 있습니다. 내부에는 회화와 사진을 넘나드는 11개의 중간 집합체가 전시
관람객이 처음 접하는 작품 중 하나는 접힌 담요나 수건을 클로즈업한 듯한 평면 위에 조각난 기호와 기호가 흩뿌려져 있는
추상화의 개념적 연습인 Unknowable Signals(2023)는 한 벽 전체를 자유롭게 차지합니다. 출처가 불분명한 룬 타일이 점재해 있는 Unknowable Signals는 복잡한 의사소통에 대한 미지의 지도 제작 방식을 제시하며, 시간대와 물리적 거리를 뛰어넘는 협업 행위를 구조화된 담론으로 고정시키기 어려운 특성을 제시합니다. 명백한 모호함은 예술 제작 과정이 쉬운 분류와 식별을 거부하는 것임을 지적합니다. 언어의 한계를 이렇게 복잡하게 폭로한 것 옆에는 대안적인 시야에 의존하는 두 가지 사례가 있습니다. 아래를 내려다 보면서; Lennie의 데뷔작(2023)은 연속성과 반복성에 대한 공통된 친밀감에서 Jasper Johns와 Robert Rauschenberg에게 경의를 표하는 동시에 인간이 아닌 타인의 흔적을 포착하려는 포스트휴먼적 의지를 보여줍니다. 아래를 내려다 보면서; A Round U(2023)는 Michel-Majerus-meets-Wade-Guyton 방식으로 화행의 자기지시성에 대한 연구를 유쾌하게 수행합니다. 그 억제되지 않은 붓터치는 기표와 기의 사이의 모순과 미끄러짐을 확산시키는 몸짓입니다. 마찬가지로, One and one is there(2023)는 초기 모더니즘의 정경 내에서 풍부하게 언급된 미술사적 모티프인 도미노를 통해 언어 구조의 자의성을 분석합니다.
다른 곳에서는 USPS 패키지가 반복적인 역할을 수행합니다. 거칠고 결이 있지만 반투명한 질감은 The vehicle goes the thing(2023)에서 반사와 빛의 무질서하고 반짝이는 고정물을 만드는 매체가 되며, 낸 골딘(Nan Goldin)의 그리드 시리즈에서 흐릿하고 초점이 맞지 않는 빈 공간의 사진을 연상시킵니다. 그런 다음 플라스틱 패키지의 유령 같은 아날로그 네거티브는 하나의 이미지가 어떻게 축적되고 변형되는지 주의 깊게 문서화하는 아카이브 충동과 함께 비록 멍청하게 들리지만(2023)에서 꼼꼼하게 다시 배열하고, 재구성하고, 형식을 다시 지정합니다.
좀 더 회화 중심의 작품은 실망하지 않습니다. 빛나는 색으로 옷을 입은 모든 것(2023)은 워홀식 반복 기계를 감각적으로 통과하며 형태학적 변형의 생생한 연극을 생성합니다.
기념비적이면서도 재치 있는 <더블 스컹크>(2023)가 이 쇼의 주인공이다. 카드 게임, 손으로 그린 카드, 손을 스캔한 사진 등의 광고 이미지가 교차하여 기호학적 계층 구조나 쉽게 읽을 수 있는 의미가 없는 요점과 상호 작용의 광대하고 비선형적인 풍경을 형성합니다. 실물보다 더 큰 설치물인 전망(내 것, 당신 것, 그들 것)의 풍경(2023)은 익명의 창에서 바라본 풍경이 미로 같은 거미줄로 풀리면서 차이와 반복 사이의 상호 교환을 논리적인 결론으로 이끈다. 일시적인 해석과 순간적인 진입 지점(에어컨 덕분입니다!)